這場設計對話將探索設計師如何從城市視覺語言中汲取創作靈感。當街頭殘跡化身鑄鋁雕塑，平凡窗戶轉為互動入口，講者 Hamlet Auyeung 與孔凡亮將與主持 Amy Pang 展開對話，探討如何創造超越功能性的設計共鳴，以及街頭痕跡激發創意轉化的過程。
這場對談引領我們重新思考設計與城市的連結——在這裡，每個街景都在述說故事，每個瞬間都蘊藏著設計的可能。
明周文化執行編輯，具十年新聞採訪經驗，深耕藝文設計與時事專題，擅長人物專訪，具備敏銳觀察力。除記者工作，亦是《一個人住劏房》等多本書的作者。
Studio Nopqrst 是由歐陽韋漢（Hamlet Auyeung）創立的倫敦設計事務所，致力於跨文化創作，融合藝術、文化、設計與科技，將抽象概念轉化為具有影響力的視覺作品呈現給觀眾。設計團隊本著合作與實驗的精神，不斷探索平面、字體與圖像創作的可能性。
歐陽韋漢曾任職於香港與倫敦的知名設計工作室，如五角設計（Pentagram Design），其後創立個人事務所，進一步拓展視覺傳意的可能性。
Studio Nopqrst 的作品著重數位媒介與觸控媒介的融合，打破把平面設計視作靜態畫面的成見，並提出思考：在當今時代，平面設計究竟具有何種價值？
孔凡亮，實時視覺藝術家，專注打造即時影像體驗，將數據敘事、沉浸式視聽裝置與感官體驗融合。他曾是用戶體驗設計師，擅長研究用戶需求，將數據轉化成觀點，並與數據分析師合作設計。這種跨學科訓練讓他能將氣候數據、城市景觀與觀眾互動等複雜來源，轉化為富有感染力的視覺畫面。其創作橫跨展覽、互動裝置、現場演出與商業項目。
其作品曾於多個重要文化活動呈現，包括M+博物館的 LV x 草間彌生、香港中樂團、西九龍的自由爵士音樂節與香港貿發局等，亦曾與可口可樂、LG、三星等品牌合作。無論為現場音樂打造生成式影像，或是以3D掃描技術重構城市景觀，他將藝術感知與理性分析並用，突破數據敘事的邊界。